Outro dia falei sobre três grandes bateristas, todos eles de bandas de rock. Hoje vou falar de bateristas de outro estilo que gosto muito e que também é assunto do blog e está em seu nome (ou quase). Vou falar hoje de alguns bateristas do soul e funk.
Vamos começar com aquele que é o baterista mais gravado de todos os tempos, Bernard "Pretty" Purdie. O site oficial dele conta toda a sua história mas, resumindo, ele já gravou mais de 3000 discos até hoje. Sentado no banco da bateria de nada menos que James Brown, Aretha Franklin, Joe Cocker, B.B. King entre outros.
Aqui um video dele ensinando como ele criou o 16th note shuffle
Outro baterista muito bom do soul/funk é o Ziggy Modeliste da banda The Meters. Muito bom baterista, seus beats são bastante sampleados e conhecidos. Aqui algumas músicas do Meters:
Cissy Strut
Here comes the meter man
Look-Ka Py Py
Para terminar, o melhor baterista do funk é o senhor Funky Drummer, Clyde Stubblefield. Ele não tem o record de discos gravados como nosso amigo Purdie, mas tem os créditos de provavelmente ser o baterista mais sampleado do mundo. O beat criado por ele para a música Funky Drummer do James Brown é o sample que estou falando. Além dessa música tem outras tantas muito boas do James Brown, que outro dia estava escutando bastante e eu que sou só um entusiasta e não toco nada, mas escuto muito, simplesmente não consigo entender como as músicas são tocadas na bateria. Fui no show do James Brown no Brasil em sei la quando e lá tinham dois bateristas e um set de percussão enorme, então talvez eles tenham uma ajudinha nos discos. Mas sinceramente acho que é um cara só, muito bom. Escuta só o Clyde tocando, e de quebra o James Brown que merece um post só para ele mas já vou aproveitando esse mesmo só do baterista para pedir que prestem atenção em tudo porque é bom demais!!
Funky Drummer
There Was a Time (minha preferida música e versão do vídeo, ele fala na música que havia uma época que tinha o passo de dança tal, e ai faz o passo que ele inventou)
Say It Loud - I'm black and I'm proud
Ain't It Funky Now
Mother Popcorn
Popcorn with a feeling bem rara, fantástica versão
É isso ai por hoje!!
restaurant art for sale
quarta-feira, 18 de agosto de 2010
sexta-feira, 6 de agosto de 2010
Deep Purple, Child In Time e Black Night
Outro dia estava conversando com um amigo sobre o Deep Purple e algo que muita gente não sabe. Tem duas músicas deles que não são deles, são plagios!!! E você que é tão fã quanto eu não vai acreditar!!
Deep Purple é muito bom! Uma das melhores bandas de Rock, temos que concordar com isso! Smoke on the water é o clássico dos clássicos! Quem não conhece essa música?
Ta certo que isso foi nos anos 60 e naquela época nem tinha direito lei de direitos autorais e um pegava ideia do outro e era meio festa, mas, não sei se vocês sabe, mas Child in Time não é deles!! Bom, eles deram uma boa melhorada na versão original do It's a Beautiful Day, mas escuta Bombay Calling e você vai ver de onde veio a idéia da música. Os vocal do Ian Gillan em Child in Time é fantástico, e ta certo que ele não consegue mais cantá-la, mas que música! A versão que está no album In Rock é fantástica, mais de 10 minutos de puro rock'n'roll.
Quem não tem o disco, compre lá no Submarino clicando aqui.
Vamos a segunda música do Deep Purple que não é deles. Black Night! O Blues Magoos gravou a música You ain't got nothing yet, escuta só! É muito parecido, inclusive o coro de vozes cantando o oOo ooo (hehe).
Na verdade, a base dessa música também não é do Blues Magoos! É do Rick Nelson tocando a famosa Summertime do começo dos anos 60. Presta atenção no instrumental.
Visitem o site do Deep Purple e fiquem de olho sempre perto do Carnaval que geralmente tem show deles por aqui!
Deixem seus comentários!!!
Abraço! restaurant art for sale
Deep Purple é muito bom! Uma das melhores bandas de Rock, temos que concordar com isso! Smoke on the water é o clássico dos clássicos! Quem não conhece essa música?
Ta certo que isso foi nos anos 60 e naquela época nem tinha direito lei de direitos autorais e um pegava ideia do outro e era meio festa, mas, não sei se vocês sabe, mas Child in Time não é deles!! Bom, eles deram uma boa melhorada na versão original do It's a Beautiful Day, mas escuta Bombay Calling e você vai ver de onde veio a idéia da música. Os vocal do Ian Gillan em Child in Time é fantástico, e ta certo que ele não consegue mais cantá-la, mas que música! A versão que está no album In Rock é fantástica, mais de 10 minutos de puro rock'n'roll.
Quem não tem o disco, compre lá no Submarino clicando aqui.
Vamos a segunda música do Deep Purple que não é deles. Black Night! O Blues Magoos gravou a música You ain't got nothing yet, escuta só! É muito parecido, inclusive o coro de vozes cantando o oOo ooo (hehe).
Na verdade, a base dessa música também não é do Blues Magoos! É do Rick Nelson tocando a famosa Summertime do começo dos anos 60. Presta atenção no instrumental.
Visitem o site do Deep Purple e fiquem de olho sempre perto do Carnaval que geralmente tem show deles por aqui!
Deixem seus comentários!!!
Abraço! restaurant art for sale
sexta-feira, 30 de julho de 2010
Os Melhores Bateristas
Eu sempre vejo por ai listas dos 10 melhores bateristas de todos os tempos, mas sempre vendo as listas penso que é muito difícil listar os 10 melhores. Vai muito do gosto de cada um, do estilo de cada um e por ai vai. Então vou falar hoje de três bateristas que, para mim, se destacam de todos os outros. Depois falo de outros que eu gosto muito.
Para começar, temos que falar dele que está para vir para o Brasil e já estou com o ingresso comprado :-) É o Neil Peart, baterista do Rush. Considerado por muitos o melhor baterista de todos. Bom, pelo menos vivo. Sem contar que o kit de bateria do cara e o mais legal e gira!!! Infelizmente não achei um vídeo que mostre isso, mas dependendo da música tudo gira, ele troca só de banquinho para ficar sempre de frente para o público. Esse vídeo mostra o roadie montando o kit de bateria dele. Esse cara tem que ganhar bem, que trampo!!
Rush é uma daquelas bandas sem igual. Power trio de melhor qualidade. Gênios da música! Anos e mais anos de carreira. Na guitarra o Alex Lifeson, e no baixo, teclado, vocal e mais um monte de coisa Geddy Lee. Terceira banda com mais discos vendidos atrás somente dos Beatles e dos Rolling Stones, não precisa falar muito mais.
Depois da primeira vez que estiveram no Brasil, seu famoso solo que estava na música YYZ (essa versão ai bem antiga, já que o solo dele foi evoluindo ao longo do tempo, mas a base é a mesma) passou a se chamar "O Baterista". Todo mundo que toca no Brasil fica impressionado com o público aqui e com o Rush não foi diferente. Ele nunca tinha visto o público cantar uma música instrumental, e também eles nunca tiveram um público tão grande quanto no show de São Paulo em 2002.
Para ver o solo completo no show do Rio da mesma turnê compre o DVD do Rush in Rio, muito bom!!
O Neil Pert foi considerado pela revista Modern Drummer como o melhor baterista de Rock nos anos de 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 2006, 2008 e como melhor Multi-percursionista nos anos de 1983, 1984, 1985, 1986 para falar de alguns prêmios, tem muitos outros. Nessas duas categorias ele nem pode participar mais, o cara é bom ou não?
Para terminar, um outro solo dele no tributo ao Buddy Rich que ele produziu, o Burning for Buddy. (Vale a pena conferir esse tributo, tanto os CDs quanto DVDs.)
Bom, esse video de Xanadu ta muito legal.
Poderíamos falar dele por vários dias! Mostrar várias músicas do Rush com bateria animal!!!Mas vamos aos outros.
Keith Moon do The Who deve ter sido o mais louco dos bateristas que já existiu! Era completamente louco, destruía quarto de hotel, esse tipo! Mas destruía também na bateria. Que cara bom! Bom, se for analisar o The Who, quem é ruim? Um dos melhores baixistas de todos os tempos também faz parte da banda. John Entwistle, ou The Ox, pra mim é o melhor baixista que tem. Não tem igual. Linhas de baixo extremamente complexas, mas não é o tema de hoje. Mas, veja esse vídeo para ver do que estou falando. Tem também o Pete Townsend na guitarra e o Roger Daltrey nos vocais. Não é a toa que é uma das melhores bandas de rock de todos os tempos!
De volta ao Keith Moon. A batera em Won't get fooled again exemplifica a qualidade do músico. E em Baba O'Ryley também. Não podemos esquecer Who are you! Todas as versões estão no DVD The Kids are Alright, que quem é rockeiro tem que ter em casa.
Um grande amigo meu tinha "Who are you" tocando na secretária eletrônica dele. Era o máximo! Só demorava um pouco pra chegar a hora de deixar o recado, mas tudo bem!
Esse outro vídeo mostra um pouco da loucura do Keith Moon. Eles tinham combinado de colocar uns explosivos na bateria, mas ele foi lá e colocou muito mais do que tava programado. Resultado, veja esse vídeo de My Generation, outra fantástica, até o final! Explode tudo, o prato quebra e rasga a roupa dele e a pele, o Pete Townsend perdeu parte da sua audição permanentemente depois dessa explosão.
O terceiro e último baterista dos melhores dos melhores na minha opinião foi o baterista de uma banda cujo nome quem deu foi o próprio Keith Moon. Estou falando de Led Zeppelin! E do seu grande baterista, que como todos os melhores músicos morreu antes da hora, John Bonhan. Difícil dizer quem é melhor dos três. O Bonhan era tão bom, e tinha uma pegada tão forte que os colegas de banda tinham que tirar umas peças do kit de bateria dele pra diminuir um pouco a pegada do cara! Ele colocava dois bumbos e eles iam lá e escondiam um. O que ele fazia com um bumbo parecia dois. Com dois bumbos então! Destruía tudo, no melhor sentido da palavra. Led Zeppelin foi também uma daquelas bandas sem igual! Quatro caras com talento extraordinário, assim como o The Who. Um grande batera, um dos melhores guitarristas do mundo, Jimmy Page. O sumido John Paul Jones no teclado e baixo. E o grande Robert Plant nos vocais.
Não tem nem muito o que falar do cara, tudo dele é bom e bem tocado. É aquele que não se tem palavras para se descrever o talento. Basta ver esse vídeo aqui e só! Já vai ver que o cara é dos melhores! Se quiser, compre o show que tem esse solo aqui no Submarino. E vou parando por aqui hoje com um minuto de silêncio em honra dele e do Keith que se foram antes da hora!
travel art for sale
Para começar, temos que falar dele que está para vir para o Brasil e já estou com o ingresso comprado :-) É o Neil Peart, baterista do Rush. Considerado por muitos o melhor baterista de todos. Bom, pelo menos vivo. Sem contar que o kit de bateria do cara e o mais legal e gira!!! Infelizmente não achei um vídeo que mostre isso, mas dependendo da música tudo gira, ele troca só de banquinho para ficar sempre de frente para o público. Esse vídeo mostra o roadie montando o kit de bateria dele. Esse cara tem que ganhar bem, que trampo!!
Rush é uma daquelas bandas sem igual. Power trio de melhor qualidade. Gênios da música! Anos e mais anos de carreira. Na guitarra o Alex Lifeson, e no baixo, teclado, vocal e mais um monte de coisa Geddy Lee. Terceira banda com mais discos vendidos atrás somente dos Beatles e dos Rolling Stones, não precisa falar muito mais.
Depois da primeira vez que estiveram no Brasil, seu famoso solo que estava na música YYZ (essa versão ai bem antiga, já que o solo dele foi evoluindo ao longo do tempo, mas a base é a mesma) passou a se chamar "O Baterista". Todo mundo que toca no Brasil fica impressionado com o público aqui e com o Rush não foi diferente. Ele nunca tinha visto o público cantar uma música instrumental, e também eles nunca tiveram um público tão grande quanto no show de São Paulo em 2002.
Para ver o solo completo no show do Rio da mesma turnê compre o DVD do Rush in Rio, muito bom!!
O Neil Pert foi considerado pela revista Modern Drummer como o melhor baterista de Rock nos anos de 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 2006, 2008 e como melhor Multi-percursionista nos anos de 1983, 1984, 1985, 1986 para falar de alguns prêmios, tem muitos outros. Nessas duas categorias ele nem pode participar mais, o cara é bom ou não?
Para terminar, um outro solo dele no tributo ao Buddy Rich que ele produziu, o Burning for Buddy. (Vale a pena conferir esse tributo, tanto os CDs quanto DVDs.)
Bom, esse video de Xanadu ta muito legal.
Poderíamos falar dele por vários dias! Mostrar várias músicas do Rush com bateria animal!!!Mas vamos aos outros.
Keith Moon do The Who deve ter sido o mais louco dos bateristas que já existiu! Era completamente louco, destruía quarto de hotel, esse tipo! Mas destruía também na bateria. Que cara bom! Bom, se for analisar o The Who, quem é ruim? Um dos melhores baixistas de todos os tempos também faz parte da banda. John Entwistle, ou The Ox, pra mim é o melhor baixista que tem. Não tem igual. Linhas de baixo extremamente complexas, mas não é o tema de hoje. Mas, veja esse vídeo para ver do que estou falando. Tem também o Pete Townsend na guitarra e o Roger Daltrey nos vocais. Não é a toa que é uma das melhores bandas de rock de todos os tempos!
De volta ao Keith Moon. A batera em Won't get fooled again exemplifica a qualidade do músico. E em Baba O'Ryley também. Não podemos esquecer Who are you! Todas as versões estão no DVD The Kids are Alright, que quem é rockeiro tem que ter em casa.
Um grande amigo meu tinha "Who are you" tocando na secretária eletrônica dele. Era o máximo! Só demorava um pouco pra chegar a hora de deixar o recado, mas tudo bem!
Esse outro vídeo mostra um pouco da loucura do Keith Moon. Eles tinham combinado de colocar uns explosivos na bateria, mas ele foi lá e colocou muito mais do que tava programado. Resultado, veja esse vídeo de My Generation, outra fantástica, até o final! Explode tudo, o prato quebra e rasga a roupa dele e a pele, o Pete Townsend perdeu parte da sua audição permanentemente depois dessa explosão.
O terceiro e último baterista dos melhores dos melhores na minha opinião foi o baterista de uma banda cujo nome quem deu foi o próprio Keith Moon. Estou falando de Led Zeppelin! E do seu grande baterista, que como todos os melhores músicos morreu antes da hora, John Bonhan. Difícil dizer quem é melhor dos três. O Bonhan era tão bom, e tinha uma pegada tão forte que os colegas de banda tinham que tirar umas peças do kit de bateria dele pra diminuir um pouco a pegada do cara! Ele colocava dois bumbos e eles iam lá e escondiam um. O que ele fazia com um bumbo parecia dois. Com dois bumbos então! Destruía tudo, no melhor sentido da palavra. Led Zeppelin foi também uma daquelas bandas sem igual! Quatro caras com talento extraordinário, assim como o The Who. Um grande batera, um dos melhores guitarristas do mundo, Jimmy Page. O sumido John Paul Jones no teclado e baixo. E o grande Robert Plant nos vocais.
Não tem nem muito o que falar do cara, tudo dele é bom e bem tocado. É aquele que não se tem palavras para se descrever o talento. Basta ver esse vídeo aqui e só! Já vai ver que o cara é dos melhores! Se quiser, compre o show que tem esse solo aqui no Submarino. E vou parando por aqui hoje com um minuto de silêncio em honra dele e do Keith que se foram antes da hora!
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quinta-feira, 22 de julho de 2010
A música Glória e o dia que ganhei uma cerveja.
Não sei se você conhece a música Glória. É uma música muito boa, e já fez eu ganhar uma cerveja uma vez. Como não bebo a cerveja foi para um grande amigo meu.
Mas de volta ao dia que ganhei minha cerveja.
Estavamos no Garimpo em Embú das Artes vendo um show de não lembro quem e o vocalista disse. Pago uma cerveja para quem souber de quem é a música que vamos tocar agora. A música chama Gloria!
Ai, várias pessoas gritaram The Doors!! Mas se não conhece seu rock'n'roll você não ganha cervejas. A música não é do Doors e sim do Van Morrison!!!! Bom, na verdade ele estava no Them na época (1964 por ai). Corri no palco gritando Van Morrisooooonnnn! E uma cerveja de graça para meu amigo.
Van Morrison via last.fm
Vamos então as duas versões:
A do The Doors que está no disco In Concert e a do Van Morrison tem que procurar em alguma coletanea. Não encontrei. Mas dá para escutar tudo no youtube, basta clicar nos links ai.
Cover of In Concert
Uma coisa legal que aconteceu foi que o The Doors e o Van Morrison, tocaram essa música juntos no Whisky a Go-Go em Los Angeles (Já fui lá!!!). Os dois Morrisons juntos! Isso em Junho de 1966!
Bom, pra terminar um presente. O Jimi Hendrix também fez uma versão para a Gloria, excelente na minha opinião, como todo o trabalho desse gênio.
É isso por hoje. Espero que gostem.
spain art for sale
Rock'n'roll!!!
Essa música ficou conhecida na versão feita pelo The Doors, banda que se você curte um rock tem que conhecer. Se não conhece ainda está deixando de escutar uma das melhores bandas de rock que já existiu. Bom, eles ainda estão na ativa, mas o Jim Morrison infelizmente já se foi.
Duas fotos do túmulo dele que tirei quando fui visitá-lo no cemitério de Pere Lachaise em Paris. Diga-se de passagem, ele não é um inquilino muito apreciado e já tentaram despejá-lo várias vezes sem sucesso.
Mas de volta ao dia que ganhei minha cerveja.
Estavamos no Garimpo em Embú das Artes vendo um show de não lembro quem e o vocalista disse. Pago uma cerveja para quem souber de quem é a música que vamos tocar agora. A música chama Gloria!
Ai, várias pessoas gritaram The Doors!! Mas se não conhece seu rock'n'roll você não ganha cervejas. A música não é do Doors e sim do Van Morrison!!!! Bom, na verdade ele estava no Them na época (1964 por ai). Corri no palco gritando Van Morrisooooonnnn! E uma cerveja de graça para meu amigo.
Van Morrison via last.fmVamos então as duas versões:
A do The Doors que está no disco In Concert e a do Van Morrison tem que procurar em alguma coletanea. Não encontrei. Mas dá para escutar tudo no youtube, basta clicar nos links ai.
Cover of In ConcertUma coisa legal que aconteceu foi que o The Doors e o Van Morrison, tocaram essa música juntos no Whisky a Go-Go em Los Angeles (Já fui lá!!!). Os dois Morrisons juntos! Isso em Junho de 1966!
Bom, pra terminar um presente. O Jimi Hendrix também fez uma versão para a Gloria, excelente na minha opinião, como todo o trabalho desse gênio.
É isso por hoje. Espero que gostem.
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Rock'n'roll!!!
quarta-feira, 7 de julho de 2010
Otis Redding
Otis Redding foi mais um talento que morreu antes da hora. Foram tantos que se foram antes da hora que a gente até perde a conta. Tem até alguns que dizem que quando morrer querem ir para o inferno ao invés do céu porque lá encontrarão a Janis Joplin, o Jim Morrison, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn, Keith Moon, todos os bluseiros que venderam a alma para o diabo e assim vai a lista. O Ozzy certeza vai para lá, só que ele é meio Highlander e ainda vai demorar. Até vão estudar o DNA dele para saber porque de tanta resistência. Não sei se Otis está por lá, mas não merecia morrer tão cedo, ainda mais com a queda de um avião, tinha muito talento e se aos 26 anos já era o que era, imagina com mais alguns anos de carreira.
Otis Redding via last.fm
Otis Redding foi Rei do Soul, (só para não confundirmos, James Brown foi o padrinho do Soul, o Godfather) um dos melhores músicos do estilo. Dono de uma voz linda, cheia de emoções e intérprete de excelentes músicas.
Se for namorar, coloque Otis Redding de fundo que o clima já está pronto.
Ele morreu um mês antes de seu maior sucesso ser lançado e chegar no número 1 das paradas americanas, era (Sittin' On) The Dock Of The Bay. Linda música, indescritível, só escutando. Dá arrepios toda vez que eu a escuto.
Sua performance no Monterey Pop Music Festival em 1967, acompanhado pela banda Booker T. and the MG's foi lendária, sua maior performance, seis meses antes de sua morte. Falaremos mais do festival outro dia.
A música Respect que conhecemos pela voz de Aretha Franklin é na verdade de sua autoria.
A sua versão de Satisfaction dos Rolling Stones foi considerada pelo Keith Richards, guitarrista da banda, como tocada como ele tinha imaginado. Na verdade Keith tinha escrito a parte da guitarra para os metais como tocou o Otis Redding e não para a guitarra como os Stones tocam, escute a diferença das versões de Otis e dos Rolling Stones.
Outras músicas dele que gosto muito são: "I've been loving you too long" e "Try a little Tenderness" e "Can't turn you loose".
Espero que quem não conhecia ainda goste do Otis. Deixem seus comentários!
Abraço!
Otis Redding via last.fmOtis Redding foi Rei do Soul, (só para não confundirmos, James Brown foi o padrinho do Soul, o Godfather) um dos melhores músicos do estilo. Dono de uma voz linda, cheia de emoções e intérprete de excelentes músicas.
Se for namorar, coloque Otis Redding de fundo que o clima já está pronto.
Ele morreu um mês antes de seu maior sucesso ser lançado e chegar no número 1 das paradas americanas, era (Sittin' On) The Dock Of The Bay. Linda música, indescritível, só escutando. Dá arrepios toda vez que eu a escuto.
Sua performance no Monterey Pop Music Festival em 1967, acompanhado pela banda Booker T. and the MG's foi lendária, sua maior performance, seis meses antes de sua morte. Falaremos mais do festival outro dia.
A música Respect que conhecemos pela voz de Aretha Franklin é na verdade de sua autoria.
A sua versão de Satisfaction dos Rolling Stones foi considerada pelo Keith Richards, guitarrista da banda, como tocada como ele tinha imaginado. Na verdade Keith tinha escrito a parte da guitarra para os metais como tocou o Otis Redding e não para a guitarra como os Stones tocam, escute a diferença das versões de Otis e dos Rolling Stones.
Outras músicas dele que gosto muito são: "I've been loving you too long" e "Try a little Tenderness" e "Can't turn you loose".
Espero que quem não conhecia ainda goste do Otis. Deixem seus comentários!
Abraço!
sexta-feira, 2 de julho de 2010
Wattstax - Isaac Hayes e The Bar-kays
Nos anos 70 surgiu um gênero de filmes chamado Blaxploitation voltado para o público negro urbano que tinha na trilha sonora só funk e soul, ou seja, trilha sonora de primeira. Depois vou comentar mais sobre esse assunto e algumas músicas desse estilo, mas no Wattstax temos dois excelentes exemplos do estilo de música que marcou esse estilo de filme!
Podemos dizer que o filme que mais caracteriza o Blaxploitation é Shaft! E a música título é do Isaac Hayes, o "Black Moses" como as pessoas se referiam a ele na época. Essa música ganhou uma série de prêmios inclusive o da Academia (o Oscar!!).
O show do Isaac Hayes fechou o Wattstax. Foi um show longo e no dia do aniversário dele. Aqui temos o melhor do show. Ele cantando Shaft!!!
Seguindo o mesmo estilo temos os figuras dos Bar-Keys tocando Son of Shaft! Para mim a melhor performance do Wattstax de longe! A força da música deles, o visual deles, tudo! Muito legal! Vocês vão entender depois de verem os vídeos.
Talvez vocês já tenham escutado a Soul Finger deles, que é uma das mais famosas.
No Wattstax eles tocaram também In The Hole e I can't turn you loose ambas muito boas. Não aparecem no dvd mas tem na trilha sonora que tem 3 discos.
I can't turn you loose é na verdade do Otis Redding, que foi um dos músicos mais influentes e importantes do Soul e cuja banda que tocava para ele era na verdade os Bar-kays. Falarei dele no próximo post!
É isso por hoje! Bom fim de semana à todos!!
Podemos dizer que o filme que mais caracteriza o Blaxploitation é Shaft! E a música título é do Isaac Hayes, o "Black Moses" como as pessoas se referiam a ele na época. Essa música ganhou uma série de prêmios inclusive o da Academia (o Oscar!!).
O show do Isaac Hayes fechou o Wattstax. Foi um show longo e no dia do aniversário dele. Aqui temos o melhor do show. Ele cantando Shaft!!!
Seguindo o mesmo estilo temos os figuras dos Bar-Keys tocando Son of Shaft! Para mim a melhor performance do Wattstax de longe! A força da música deles, o visual deles, tudo! Muito legal! Vocês vão entender depois de verem os vídeos.
Talvez vocês já tenham escutado a Soul Finger deles, que é uma das mais famosas.
No Wattstax eles tocaram também In The Hole e I can't turn you loose ambas muito boas. Não aparecem no dvd mas tem na trilha sonora que tem 3 discos.
I can't turn you loose é na verdade do Otis Redding, que foi um dos músicos mais influentes e importantes do Soul e cuja banda que tocava para ele era na verdade os Bar-kays. Falarei dele no próximo post!
É isso por hoje! Bom fim de semana à todos!!
quarta-feira, 30 de junho de 2010
Wattstax - Rufus Thomas e o Soul Train
Voltando ao Wattstax, hoje vamos falar um pouco do Rufus Thomas. Rufus é o pai da Carla Thomas que já mencionei anteriormente. Um personagem muito figura e de muito sucesso. No Wattstax ele está com uma roupa rosa! Mas aqui está um cara que merece o respeito de todos.
No show, para se ter uma ideia, no meio de sua memorável apresentação, quando ele canta Funky Chicken ele pede para as pessoas virem para perto (Come on down!!) e as pessoas invadem a pista do estádio para dançar mais perto dele. A pista não era liberada como hoje em dia. Após o término da música ele pede para o pessoal todo voltar para seus lugares e...todos voltam!!! Mostraram o maior respeito ao artista. Acho que isso representa um pouco da época e da importância que esses músicos, e sua obra, tinham na vida das pessoas. Se fosse hoje em dia, no Brasil então, duvido que o pessoal voltava. (Depois conto do show do Ten Years After que fui em São Paulo anos atrás.)
Além de Funky Chicken outras músicas dele no show foram Breakdown e também o Funky Penguin ambas muito boas.
Não posso deixar de comentar também em como essas pessoas sabiam se mover. Como sabiam dançar. Cada coreografia, cada passo de dança, muito legal!! É só repararem o pessoal dançando nos vídeos. Muita coisa nova, muita dança sendo criada. E se você gostar do que vê aqui, pesquise Soul Train Line Dance no youtube para aprender uns passos. Esse programa de televisão Soul Train que mostrava os melhores artistas e também alguns fãs dançando ao som deles. Muito bom!!
Ah, o Soul Train começou a passar na TV americana em 1971 e só parou em 2006!!! O show mais longo de todos os tempos, 35 anos!!
Alguns exemplos do Soul Train:
Fred Wesley & The JB's Doing it to the death. Ah, para quem não sabe JB's era o James Brown, reconhece a voz?
Curtis Mayfield, Get Down
Earth Wind & Fire, Mighty Mighty esse é o melhor, olha o primeiro figura! O casal no 1:14 minuto parece que ta morrendo, hehe!
Para terminar, a Breakdown do Rufus Thomas no Soul Train
Se depois de ver o Soul Train você não levantar e tentar uns passos!! Pelo menos vontade teve. Confesse! :-)
Até mais!!
No show, para se ter uma ideia, no meio de sua memorável apresentação, quando ele canta Funky Chicken ele pede para as pessoas virem para perto (Come on down!!) e as pessoas invadem a pista do estádio para dançar mais perto dele. A pista não era liberada como hoje em dia. Após o término da música ele pede para o pessoal todo voltar para seus lugares e...todos voltam!!! Mostraram o maior respeito ao artista. Acho que isso representa um pouco da época e da importância que esses músicos, e sua obra, tinham na vida das pessoas. Se fosse hoje em dia, no Brasil então, duvido que o pessoal voltava. (Depois conto do show do Ten Years After que fui em São Paulo anos atrás.)
Além de Funky Chicken outras músicas dele no show foram Breakdown e também o Funky Penguin ambas muito boas.
Não posso deixar de comentar também em como essas pessoas sabiam se mover. Como sabiam dançar. Cada coreografia, cada passo de dança, muito legal!! É só repararem o pessoal dançando nos vídeos. Muita coisa nova, muita dança sendo criada. E se você gostar do que vê aqui, pesquise Soul Train Line Dance no youtube para aprender uns passos. Esse programa de televisão Soul Train que mostrava os melhores artistas e também alguns fãs dançando ao som deles. Muito bom!!
Ah, o Soul Train começou a passar na TV americana em 1971 e só parou em 2006!!! O show mais longo de todos os tempos, 35 anos!!
Alguns exemplos do Soul Train:
Fred Wesley & The JB's Doing it to the death. Ah, para quem não sabe JB's era o James Brown, reconhece a voz?
Curtis Mayfield, Get Down
Earth Wind & Fire, Mighty Mighty esse é o melhor, olha o primeiro figura! O casal no 1:14 minuto parece que ta morrendo, hehe!
Para terminar, a Breakdown do Rufus Thomas no Soul Train
Se depois de ver o Soul Train você não levantar e tentar uns passos!! Pelo menos vontade teve. Confesse! :-)
Até mais!!
sexta-feira, 25 de junho de 2010
Michael Jackson - 1 ano de sua morte
Hoje precisamos fazer uma pausa no Wattstax para celebrar aquele que foi um dos artistas mais importantes para a indústria musical. Um artista que ajudou a moldar como escutamos e vemos a música hoje. Revolucionou o conceito dos vídeo-clipes, da MTV, e que infelizmente tinha uma vida complicada, conturbada e uma mente dominada por medos e inseguranças infelizmente colocados ali pelo seu pai.
Hoje faz um ano que Michael Jackson morreu. Não podemos negar sua influência. Não podemos ignorar a sua legião de fãs, eu me incluo ai. Sempre gostei muito de Rock, mas o Michael Jackson sempre esteve por ali.
Eu sempre tinha na minha cabeça a lembrança de ver na infância um desenho que eu não sabia de quem era, mas que tinha uma música animal. Um som diferente, muito bom e que eu não achava para escutar depois de "velho". Não conseguia lembrar quem era, ou que desenho que era.
Depois de muito tempo, não lembro quando, lembrei.
Eram os Jackson 5! Lá estava o Michael Jackson desde cedo na minha mente.
Aquela música que me acompanhava lá no fundo era do desenho dos Jackson 5, e a música deles que eu mais gosto, de longe é "I Want you Back" que podemos ver na versão desenho ou na versão de quando tocaram no Dick Clark Bandstand depois de vender 2 milhões de discos ganhando um disco de ouro e platina. A coreografia é a melhor, nessa versão também é bem legal.
Mas o ponto alto da carreira do Michael Jackson, que chocou todo o mundo foi a primeira vez que ele fez o Moonwalk cantando Billy Jean no show de aniversário de 25 anos da Motown. Essa performance justifica o título de Rei do Pop!
Amanhã..mais Wattstax
Abraço!!
Hoje faz um ano que Michael Jackson morreu. Não podemos negar sua influência. Não podemos ignorar a sua legião de fãs, eu me incluo ai. Sempre gostei muito de Rock, mas o Michael Jackson sempre esteve por ali.
Eu sempre tinha na minha cabeça a lembrança de ver na infância um desenho que eu não sabia de quem era, mas que tinha uma música animal. Um som diferente, muito bom e que eu não achava para escutar depois de "velho". Não conseguia lembrar quem era, ou que desenho que era.
Depois de muito tempo, não lembro quando, lembrei.
Eram os Jackson 5! Lá estava o Michael Jackson desde cedo na minha mente.
Aquela música que me acompanhava lá no fundo era do desenho dos Jackson 5, e a música deles que eu mais gosto, de longe é "I Want you Back" que podemos ver na versão desenho ou na versão de quando tocaram no Dick Clark Bandstand depois de vender 2 milhões de discos ganhando um disco de ouro e platina. A coreografia é a melhor, nessa versão também é bem legal.
Mas o ponto alto da carreira do Michael Jackson, que chocou todo o mundo foi a primeira vez que ele fez o Moonwalk cantando Billy Jean no show de aniversário de 25 anos da Motown. Essa performance justifica o título de Rei do Pop!
Amanhã..mais Wattstax
Abraço!!
quinta-feira, 24 de junho de 2010
Wattstax - The Staple Singers
No último post contei para vocês do Wattstax e prometi falar um pouco dos músicos que mais gosto que aparecem no documentário, ou não, mas estavam lá tocando no dia.
Um dos grupos que tocaram lá foram o The Staple Singers. Formado pelo patriarca da família Staple e seus quatro filhos. Todos com vozes maravilhosas e uma musicalidade impressionante.
No documentário aparecem eles aparecem três vezes, sendo que para mim a melhor música e a que mais os representa, sendo uma das mais famosas deles é a Respect Yourself. A música fez tanto sucesso que dá nome a um outro documentário que já comentei e que conta a história da Stax Records.
Vejam como é poderosa a apresentação do Staple Singers no Wattstax cantando Respect Yourself!
Eles também cantam "Oh La De Da" e "We the People", ambas também muito boas.
Outra música também muito boa e famosa deles, que já apareceu em várias trilhas sonoras e regravações é "I'll take you there" que tem na trilha sonora do Wattstax mas não lembro de aparecer no documentário. Essa chegou a número 1 das paradas nos EUA nas listas gerais e de R&B.
Também estão na trilha sonora as músicas a excelente Heavy Makes You Happy (que vozes!! Bongozinho dando uma incrementada na percussão, muito bom..), "Are you sure", "I like the things about me"
Para terminar. O Staple Singers também fazem uma ponta no "The Last Waltz", documentário dirigido pelo Martin Scorsese para a despedida da The Band que se aposentou depois de 16 anos juntos. Também mais um para ter na biblioteca de DVDs e CDs (caixa com 4).
Um dos grupos que tocaram lá foram o The Staple Singers. Formado pelo patriarca da família Staple e seus quatro filhos. Todos com vozes maravilhosas e uma musicalidade impressionante.
No documentário aparecem eles aparecem três vezes, sendo que para mim a melhor música e a que mais os representa, sendo uma das mais famosas deles é a Respect Yourself. A música fez tanto sucesso que dá nome a um outro documentário que já comentei e que conta a história da Stax Records.
Vejam como é poderosa a apresentação do Staple Singers no Wattstax cantando Respect Yourself!
Eles também cantam "Oh La De Da" e "We the People", ambas também muito boas.
Outra música também muito boa e famosa deles, que já apareceu em várias trilhas sonoras e regravações é "I'll take you there" que tem na trilha sonora do Wattstax mas não lembro de aparecer no documentário. Essa chegou a número 1 das paradas nos EUA nas listas gerais e de R&B.
Também estão na trilha sonora as músicas a excelente Heavy Makes You Happy (que vozes!! Bongozinho dando uma incrementada na percussão, muito bom..), "Are you sure", "I like the things about me"
Para terminar. O Staple Singers também fazem uma ponta no "The Last Waltz", documentário dirigido pelo Martin Scorsese para a despedida da The Band que se aposentou depois de 16 anos juntos. Também mais um para ter na biblioteca de DVDs e CDs (caixa com 4).
quarta-feira, 23 de junho de 2010
Wattstax
Wattstax: Watts + Stax = Woodstock dos negros, ou, afro-americanos (para ser politicamente correto).
Watts é um bairro de Los Angeles, California, Estados Unidos. Lá em Agosto de 1965 aconteceu a maior e mais violenta manifestação contra o racismo e a repressão sofrida pelos negros daquele país. A vizinhança de Watts foi destruída, 34 pessoas morreram, 2032 feridos e muitos presos. Em 2002 aconteceu outra vez, essa a maioria de nós lembramos, um problema que ainda não foi resolvido totalmente na sociedade americana, mesmo depois de tanta luta.
Stax ou Stax Records de Memphis, Tennessee, foi a gravadora responsável por criar o Soul do sul dos Estados Unidos, o Soul de Memphis e gravou grandes nomes como Booker T. & The MG's e todos que vou mostrar hoje e nos próximos dias.
Wattstax foi o festival que uniu as duas coisas. Foi criado para relembrar aquela manifestação e para mostrar a excelente música criada pelo pessoal da Stax. O show custou 1 dolar para que as pessoas de toda a comunidade afro-americana pudessem comparecer, e eles vieram. Lotaram o Los Angeles Coliseum com mais de 100 mil pessoas e a resposta ao Woodstock de 1969 (um longo assunto para mais tarde).
Nos próximos dias vou falar sobre as pessoas e sobre o documentário de 1973 que nos trouxe o melhor festival de música negra de todos os tempos. Muito Soul, Gospel, Funk.
Ontem já falamos da Carla Thomas e indicamos um vídeo dela no Wattstax.
Quem gosta desse estilo de música tem que ter o DVD na sua coleção, ou a trilha sonora!!
Olha só o trailer!!
Esse outro DVD contra a história da gravadora.
Só para terem uma idéia de quem tocou ai vai a lista:
Kim Weston;
Jimmy Jones;
The Rance Allen Group;
The Emotions;
Stax Golden 13 (William Bell, Eddie Floyd, Debra Manning, Eric Mercury, Freddy Robinson, Lee Sain, Ernie Hines, Little Sonny, Louise McCord, Newcomers, Temprees, Frederick Knight);
The Bar-Kays;
Albert King;
Little Milton;
Johnnie Taylor;
Carla Thomas;
Rufus Thomas;
Luthar Ingram;
Isaac Hayes;
Kim Weston;
The Dramatics;
The Staple Singers;
Mel and Tim;
The Soul Children;
Eddie Floyd, entre outros.
Amanhã vou começar a falar de quem eu realmente gosto dessa lista!
Até lá!!!
Watts é um bairro de Los Angeles, California, Estados Unidos. Lá em Agosto de 1965 aconteceu a maior e mais violenta manifestação contra o racismo e a repressão sofrida pelos negros daquele país. A vizinhança de Watts foi destruída, 34 pessoas morreram, 2032 feridos e muitos presos. Em 2002 aconteceu outra vez, essa a maioria de nós lembramos, um problema que ainda não foi resolvido totalmente na sociedade americana, mesmo depois de tanta luta.
Stax ou Stax Records de Memphis, Tennessee, foi a gravadora responsável por criar o Soul do sul dos Estados Unidos, o Soul de Memphis e gravou grandes nomes como Booker T. & The MG's e todos que vou mostrar hoje e nos próximos dias.
Origem: Columbia Records
Wattstax foi o festival que uniu as duas coisas. Foi criado para relembrar aquela manifestação e para mostrar a excelente música criada pelo pessoal da Stax. O show custou 1 dolar para que as pessoas de toda a comunidade afro-americana pudessem comparecer, e eles vieram. Lotaram o Los Angeles Coliseum com mais de 100 mil pessoas e a resposta ao Woodstock de 1969 (um longo assunto para mais tarde).
Nos próximos dias vou falar sobre as pessoas e sobre o documentário de 1973 que nos trouxe o melhor festival de música negra de todos os tempos. Muito Soul, Gospel, Funk.
Ontem já falamos da Carla Thomas e indicamos um vídeo dela no Wattstax.
Quem gosta desse estilo de música tem que ter o DVD na sua coleção, ou a trilha sonora!!
Olha só o trailer!!
Esse outro DVD contra a história da gravadora.
Só para terem uma idéia de quem tocou ai vai a lista:
Kim Weston;
Jimmy Jones;
The Rance Allen Group;
The Emotions;
Stax Golden 13 (William Bell, Eddie Floyd, Debra Manning, Eric Mercury, Freddy Robinson, Lee Sain, Ernie Hines, Little Sonny, Louise McCord, Newcomers, Temprees, Frederick Knight);
The Bar-Kays;
Albert King;
Little Milton;
Johnnie Taylor;
Carla Thomas;
Rufus Thomas;
Luthar Ingram;
Isaac Hayes;
Kim Weston;
The Dramatics;
The Staple Singers;
Mel and Tim;
The Soul Children;
Eddie Floyd, entre outros.
Amanhã vou começar a falar de quem eu realmente gosto dessa lista!
Até lá!!!
segunda-feira, 21 de junho de 2010
A linda voz de Carla Thomas
Como já estou falando de uma cantora que eu gosto muito, não posso deixar de mencionar a linda voz da Carla Thomas. Ela é uma cantora americana dona de uma voz maravilhosa, muitas vezes chamada Rainha do Soul de Memphis, e filha do grande Rufus Thomas.
A primeira vez que a vi foi no documentário Wattstax (que pede um post só sobre ele). A voz dela me faz arrepiar e me emocionar toda vez que escuto. Além disso o som é maravilhoso. Bom e velho Soul Music da melhor qualidade dos anos 60. Nada diferente de tudo produzido pela gravadora Stax Records responsável por trazer o melhor do Soul.
Só para exemplificar: Pick up the pieces; B.A.B.Y. todas no Wattstax
Gee Whiz uma das suas primeiras musicas aqui apresentada por seu pai.
Espero que gostem. Amanhã...Wattstax!
A primeira vez que a vi foi no documentário Wattstax (que pede um post só sobre ele). A voz dela me faz arrepiar e me emocionar toda vez que escuto. Além disso o som é maravilhoso. Bom e velho Soul Music da melhor qualidade dos anos 60. Nada diferente de tudo produzido pela gravadora Stax Records responsável por trazer o melhor do Soul.
Só para exemplificar: Pick up the pieces; B.A.B.Y. todas no Wattstax
Gee Whiz uma das suas primeiras musicas aqui apresentada por seu pai.
Espero que gostem. Amanhã...Wattstax!
sábado, 19 de junho de 2010
O que a Nina Simone e The Animals tem em comum?
Uma coisa que eu gosto muito de fazer é descobrir se a musica foi criada pela pessoa que a fez realmente famosa e conhecida por todos. Eu irei colocar mais para frente outros exemplos disso. Algumas vezes é dificil descobrir quem realmente gravou a música originalmente. Algumas são músicas tradicionais de alguns países e foram regravadas inúmeras vezes. Nos anos 50 e 60 era difícil saber quem gravou primeiro o que principalmente porque não existiam as leis de direitos autorais e um "roubava", ou emprestava, do outro. É só olhar a obra do Elvis e ver o tanto de música que ele gravou que era na verdade de artistas negros como Little Richard por exemplo.
Mas vamos ao assunto de hoje. Vocês devem conhecer a banda The Animals e sua musica famosa "Don't let me be Misunderstood", você pode conhecer versão do Santa Esmeralda, mas, você pode não saber que essa música foi originalmente gravada pela Nina Simone em 1964!
Existem outras músicas gravadas pelos dois artistas que eu acho muito boas em qualquer das versões. Aqui estão:
"The house of the rising sun": Nina - The Animal
"I Put a Spell on You": Nina - The Animal - Esta aqui é a original por Screaming Jay Hawkins.
Eu não consigo achar no Youtube para colocar o link, mas depois que o Animals acabou o Eric Burdon se juntou ao War e rearranjou várias músicas e gravou o album Eric Burdon sings the Animals. Você pode escutar um pouco de cada música na Amazon (click no link para ir para a Amazon). Para mim, este album tem os melhores arranjos de muitas músicas, incluíndo Paint it Black dos Rolling Stones, que tem um bongo acompanhando que é fascinante (essa eu achei, não é a mesma do cd mas ta animal!!!!!), Tobacco Road do Lou Rawls , e também Nights in White Satin do Moody Blues tocada brilhantemente. Outra que está muito boa é a "We got to get out of this place" deles mesmo, e usando o wha-wha muito bem.
Bom, por hoje é só!!!
Rock'n'Roll!!!
Eric Burdon and The Animals (1964)
Mas vamos ao assunto de hoje. Vocês devem conhecer a banda The Animals e sua musica famosa "Don't let me be Misunderstood", você pode conhecer versão do Santa Esmeralda, mas, você pode não saber que essa música foi originalmente gravada pela Nina Simone em 1964!
Existem outras músicas gravadas pelos dois artistas que eu acho muito boas em qualquer das versões. Aqui estão:
Nina Simone
"The house of the rising sun": Nina - The Animal
"I Put a Spell on You": Nina - The Animal - Esta aqui é a original por Screaming Jay Hawkins.
Eu não consigo achar no Youtube para colocar o link, mas depois que o Animals acabou o Eric Burdon se juntou ao War e rearranjou várias músicas e gravou o album Eric Burdon sings the Animals. Você pode escutar um pouco de cada música na Amazon (click no link para ir para a Amazon). Para mim, este album tem os melhores arranjos de muitas músicas, incluíndo Paint it Black dos Rolling Stones, que tem um bongo acompanhando que é fascinante (essa eu achei, não é a mesma do cd mas ta animal!!!!!), Tobacco Road do Lou Rawls , e também Nights in White Satin do Moody Blues tocada brilhantemente. Outra que está muito boa é a "We got to get out of this place" deles mesmo, e usando o wha-wha muito bem.
War - Formação Original
Bom, por hoje é só!!!
Rock'n'Roll!!!
sexta-feira, 18 de junho de 2010
Quem é Nina Simone?
Não sei se vocês se lembram do filme La Femme Nikita de 1993 com a Bridget Fonda baseado no francês chamado Nikita (1991), lembram?
Bom, estes filme, em suas duas versões, são muito bons. O americano com a Bridget Fonda é o que me lembro melhor e achei muito bom, mas mais um filme de ação hollywoodiano então não lembro muita coisa. Lembro muito bem que a protagonista era obcecada pela Nina Simone e isso ficou na minha mente e eu nunca soube porque.
La atrás não existia internet, era difícil pesquisar essas coisas, então ficou nas profundezas da minha mente.
Muitos anos depois eu comprei um CD muito bom chamado Flying Funk com músicas de diferentes artistas e... lá estava ela...duas vezes, com "Save Me" e "Funkier Than A Mosquito's Tweeter".
Coloquei o CD para tocar e Opa! Nina Simone!! Prazer em te conhecer!!! Agora, isso foi em 2003 ou um pouco depois e havia a internet, mas eu nunca pesquisei muito mais sobre ela, e como eu me arrependo.
Essa mulher é fantástica! Ótima voz, ótima compositora, arranjadora, pianista, ativista, louca, e muitas outras coisas.
Se você for solteiro, nunca escute a música Marriage if for old folks, ou, nunca irá casar :-)
Se estiver meio triste com a vida escute Ain't got no...I've got life! A letra é fantastica. Bom, escute essa de qualquer forma porque é muito boa.E para finalizar, porque é impossível listar todas as músicas boas dela, escute My baby just cares for me, talvez uma das mais conhecidas dela.
Até mais!!
Rock'n'roll!!!
Bom, estes filme, em suas duas versões, são muito bons. O americano com a Bridget Fonda é o que me lembro melhor e achei muito bom, mas mais um filme de ação hollywoodiano então não lembro muita coisa. Lembro muito bem que a protagonista era obcecada pela Nina Simone e isso ficou na minha mente e eu nunca soube porque.
La atrás não existia internet, era difícil pesquisar essas coisas, então ficou nas profundezas da minha mente.
Muitos anos depois eu comprei um CD muito bom chamado Flying Funk com músicas de diferentes artistas e... lá estava ela...duas vezes, com "Save Me" e "Funkier Than A Mosquito's Tweeter".
Coloquei o CD para tocar e Opa! Nina Simone!! Prazer em te conhecer!!! Agora, isso foi em 2003 ou um pouco depois e havia a internet, mas eu nunca pesquisei muito mais sobre ela, e como eu me arrependo.
Essa mulher é fantástica! Ótima voz, ótima compositora, arranjadora, pianista, ativista, louca, e muitas outras coisas.
Se você for solteiro, nunca escute a música Marriage if for old folks, ou, nunca irá casar :-)
Se estiver meio triste com a vida escute Ain't got no...I've got life! A letra é fantastica. Bom, escute essa de qualquer forma porque é muito boa.E para finalizar, porque é impossível listar todas as músicas boas dela, escute My baby just cares for me, talvez uma das mais conhecidas dela.
Até mais!!
Rock'n'roll!!!
quinta-feira, 17 de junho de 2010
Soul Power documentary
Fim de semana passado eu assisti o documentario O Poder do Soul e francamente não achei lá tão bom.
O documentário é sobre um festival de música que aconteceu durante três dias para promover a luta de boxe entre Muhammad Ali and George Foreman (antes dele fazer o grill :-) ) em 1974 no Zaire, agora Congo na Africa. Mas, não mostra a luta que eu senti falta mas não era sobre isso, mas sim sobre o festival e as músicas. Um outro documentário mostra a luta em si, que aconteceu um mês depois.
No documentário tem o James Brown, com uma roupa estranha escrito GFOS (Godfather of Soul) com letras de cristal, mas podemos disculpa-lo por conta da música excelente que ele sempre toca. Aparece também o B.B. King bem novo tocando The Thrill is Gone muito bem, como sempre. O cara é uma lenda viva. Não tem muito o que falar...só escute ele tocando. Tem uma parte mostrando ele no backstage após o show. Também aparece o Muhammad Ali falando muito como sempre. E também vários artistas locais que eu passei para frente, mas tem duas performances que eu achei simplesmente fantásticas!
A primeira é com os Crusaders tocando Put it where you want it, tem um solo de teclados ali pelo meio que é muito bom. Fantastico!!!
O segundo, pela grand cantora sul-africana Miriam Makeba cantando uma música de casamento local chamada The Click Song. Preste atenção ao contra-baixo que realmente me chamou a atenção. A música é cantada no idioma Xhosa, uma das línguas oficiais da Africa do Sul, falado por umas 8 milhões de pessoas, e tem um som de click engraçado e impossível de reproduzir. Na verdade são três clicks diferentes. O grande Nelson Mandela é um dos famosos que falam a língua.
Vale a pena comprar o DVD só por essas duas músicas e as apresentações do James Brown e B.B. King, o resto é só passar pra frente. Tem no Submarino bem barato.
Boa noite!!
O documentário é sobre um festival de música que aconteceu durante três dias para promover a luta de boxe entre Muhammad Ali and George Foreman (antes dele fazer o grill :-) ) em 1974 no Zaire, agora Congo na Africa. Mas, não mostra a luta que eu senti falta mas não era sobre isso, mas sim sobre o festival e as músicas. Um outro documentário mostra a luta em si, que aconteceu um mês depois.
No documentário tem o James Brown, com uma roupa estranha escrito GFOS (Godfather of Soul) com letras de cristal, mas podemos disculpa-lo por conta da música excelente que ele sempre toca. Aparece também o B.B. King bem novo tocando The Thrill is Gone muito bem, como sempre. O cara é uma lenda viva. Não tem muito o que falar...só escute ele tocando. Tem uma parte mostrando ele no backstage após o show. Também aparece o Muhammad Ali falando muito como sempre. E também vários artistas locais que eu passei para frente, mas tem duas performances que eu achei simplesmente fantásticas!
A primeira é com os Crusaders tocando Put it where you want it, tem um solo de teclados ali pelo meio que é muito bom. Fantastico!!!
O segundo, pela grand cantora sul-africana Miriam Makeba cantando uma música de casamento local chamada The Click Song. Preste atenção ao contra-baixo que realmente me chamou a atenção. A música é cantada no idioma Xhosa, uma das línguas oficiais da Africa do Sul, falado por umas 8 milhões de pessoas, e tem um som de click engraçado e impossível de reproduzir. Na verdade são três clicks diferentes. O grande Nelson Mandela é um dos famosos que falam a língua.
Vale a pena comprar o DVD só por essas duas músicas e as apresentações do James Brown e B.B. King, o resto é só passar pra frente. Tem no Submarino bem barato.
Boa noite!!
James Brown - There was a time
This guy does not need to be introduced. The Godfather of Soul. The creator of a style. The creator of more that hundreds of dance moves. Misteeerrrr James Brown.
For me, this video represents him at his best. It shows many of his dance moves, and is a fantastic groovy song! Enjoy!!
For me, this video represents him at his best. It shows many of his dance moves, and is a fantastic groovy song! Enjoy!!
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